Disques

« Body & Voice » 2016, Buda Records-Universal France.

Entièrement a cappella et solo,  » Body & Voice  » est une anthologie de seize chansons enregistrées au cours des vingt dernières années.

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voistrings

VoiStrings – 2014, Buda Records-Universal France

Sur Voistrings, Gino Sitson combine voix, onomatopées et percussions avec un ensemble à cordes composé d’alto et de violoncelle, dépassant les frontières du jazz et de la musique classique.

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« Listen » – 2013 – NEW ALBUM (Alessa Records – Buda Musique / Universal)

En 1996, j’ai enregistré un album solo intitulé Vocal Deliria. Après le premier album, j’ai enregistré « Listen » (Vocal Deliria II). Mais cette fois, j’ai créé un projet collectif, invitant d’autres chanteurs à joindre leur voix à la mienne.

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« Light as an elephant » / JTrio – 2010« 

« Light as an Elephant » est le nouvel album de jazz du JTrio dirigé par James Uhart et interprété par le vocaliste principal Gino Sitson.

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« Way to go » – 2009

Dans le passé, Gino Sitson a partagé ses albums entre des chansons a cappella et des morceaux orchestrés. Sur son nouvel album « Way To Go », Sitson a choisi de mettre en scène son quatuor de longue date, interprétant des morceaux qu’il a développés en étroite collaboration avec ses musiciens.

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« Conversation » / James Uhart & Gino Sitson – 2007

Ce nouvel album en duo met en vedette Gino Sitson (voix, percussions corporelles) et James Uhart au piano. Un mélange unique d’éléments de la musique africaine et européenne avec ceux de la tradition jazz américaine.

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« Bamisphere » – 2005  »

« Bamisphere » est une nouvelle étape dans l’exploration de l’artiste qui repousse les limites de sa créativité. Encore une fois, il a réussi à capter les sons et le rythme de l’Afrique et à montrer ses influences jazz. Cette pièce émouvante donne un message de paix et de tolérance, ainsi que d’amour et de liberté.

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« Song Zin  » – 2002

Gino Sitson éblouit les auditeurs avec une facilité fabuleuse, un humour évident et un registre étonnant, tout en mêlant habilement les traditions polyphoniques africaines au jazz et au blues. « Song Zin’… » est un album afro-jazz contemporain en plus d’être un tour de force vocal.

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« Vocal Deliria  » – 1996

Vocal Deliria est un album polyvocal et polyrythmique à l’africaine, composé, arrangé et interprété par Gino Sitson, un artiste « caméléon » unique en son genre qui chante des chants et des choeurs ainsi que de la « percussion vocale ».

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Galerie

 

 

Echo Chamber is the 8th album by New York vocalist Gino Sitson. A tireless sound explorer, this composer-musicologist combines his deep knowledge of African music with jazz and classical sounds with remarkable dexterity. A singular artist, revealed to the general public twenty years ago with Vocal Deliria, Gino Sitson opens with this new album a path that has never before been explored in the world of African music.

Credits

Gino Sitson (lead vocals, body percussion, miscellaneaous vocal effects, kalimba, acoustic guitar, backing vocals), Jody Redhage (cello), Lev ‘Ljova’ Zhurbin (viola), Mike McGinnis (clarinet) + Sara Caswell (violin, #13), Maria João (vocals, #4), Manu Dibango (marimba, #9) & René Geoffroy (bouladjel, #13)

Tracks

1- Echoes (1:01) / 2- Echo Chamber (3:49) / 3- Aladin Memories (4:01) / 4- A Night In Molyko – feat. Maria João (3:43) / 5- Upper East Side (3:18) / 6- Bilam (3:36) / 7- Neuta (3:52) / 8- Makalapati (3:35) / 9- Upward – feat. Manu Dibango (4:25) / 10- Nou (4:04) / 11- Kreu Nen Tcham (4:00) / 12- Tambali (1:30) / 13- Vokalimba – feat. Sara Caswell & René Geoffroy (4:27) / 14- Voka (2:05)

« I come from a family of musicians. I come from the Ntontah lineage, wind instrument players. And also of a princely lineage, in Bazou in the Ndé, department of West Cameroon. My mother is a church singer; my father played the flute and read music. My parents listened to blues, jazz, traditional music, Gregorian chants… I became interested in the voice very early on. I grew up in an environment where people read a lot; my father was even a Latinist. It might seem to have nothing to do with musical art, but I have always considered literature, which I was fond of, as music. I often talk about the music of words. And I wonder: how does a book sound? How do words dance? I am interested in any form of musical aesthetics. My experiences with different musicians and musicology researchers have shaped my perception of music. My works reflect my plural roots, my nomadic roots. I decline a part of my identity. I tell what I am experiencing, what I see and how I experience music. My music is the expression of a free spirit.« 

 

Gino Sitson’s vocal organ, a voice and orchestra, blends with the string instruments of Jody Redhage (cello) and Lev « Ljova » Zhurbin (viola), as well as Mike McGinnis‘ clarinet, which form the backbone of this project that began a few years ago on stage in New York. Added to this are Manu Dibango‘s masterful marimba playing, René Geoffroy‘s Guadeloupean bouladjel, Maria João‘s vocal « madness », and Sara Caswell‘s grace on the violin. Echo Chamber confirms the composer and arranger talent of this virtuoso vocalist who continues his musical peregrinations by staying in step with himself.

Management, booking, press

Echo Chamber est le 8ème album du vocaliste new-yorkais Gino Sitson. Infatigable explorateur des sons, ce compositeur-musicologue allie avec une dextérité remarquable sa profonde connaissance des musiques africaines aux sonorités jazz et classiques. Artiste singulier, révélé au grand public il y a une vingtaine d’années avec Vocal Deliria, Gino Sitson ouvre avec ce nouvel album une voie jusque-là inexplorée dans l’univers des musiques africaines.

Crédits

Gino Sitson (chant, percussions corporelles, effets vocaux, kalimba, guitare acoustique, choeurs), Jody Redhage (violoncelle), Lev ‘Ljova’ Zhurbin (alto), Mike McGinnis (clarinette) + Sara Caswell (violon, #13), Maria João (chant, #4), Manu Dibango (marimba, #9) & René Geoffroy (bouladjel, #13)

Titres

1- Echoes (1:01) / 2- Echo Chamber (3:49) / 3- Aladin Memories (4:01) / 4- A Night In Molyko – feat. Maria João (3:43) / 5- Upper East Side (3:18) / 6- Bilam (3:36) / 7- Neuta (3:52) / 8- Makalapati (3:35) / 9- Upward – feat. Manu Dibango (4:25) / 10- Nou (4:04) / 11- Kreu Nen Tcham (4:00) / 12- Tambali (1:30) / 13- Vokalimba – feat. Sara Caswell & René Geoffroy (4:27) / 14- Voka (2:05)

« Je viens d’une famille de musiciens. Je suis issu de la lignée Ntontah, joueurs d’instruments à vent. Et aussi d’une lignée princière, à Bazou dans le Ndé, département de l’Ouest du Cameroun. Ma mère est chanteuse d’église ; mon père jouait de la flûte et lisait la musique. Mes parents écoutaient du blues, du jazz, des musiques  traditionnelles, des chants grégoriens… Je me suis très tôt intéressé à la voix. J’ai grandi dans un environnement où on lisait beaucoup ; mon père était même un latiniste. Cela pourrait sembler n’avoir aucun lien avec l’art musical, mais j’ai toujours envisagé la littérature, dont j’étais féru, comme de la musique. Je parle d’ailleurs souvent de la musique des mots. Et je m’interroge : comment sonne un ouvrage ? Comment dansent les mots ? Je m’intéresse à toute forme d’esthétique musicale. Les expériences que j’ai vécues en côtoyant différents musiciens et chercheurs en musicologie ont façonné ma perception de la musique. Mes oeuvres sont le reflet de mes racines plurielles, des racines nomades. J’y décline une part de mon identité. J’y raconte ce que je vis, ce que je vois et ma façon de vivre la musique. Ma musique est l’expression d’un esprit libre. »

Voix-orchestre, l’organe vocal de Gino Sitson se mêle avec une aisance assez étonnante aux instruments à cordes de Jody Redhage (violoncelle) et de Lev « Ljova » Zhurbin (alto), ainsi qu’à la clarinette de Mike McGinnis, qui forment l’ossature de ce projet qui a vu le jour sur scène il y a quelques années à New York. À cela s’ajoutent le jeu magistral de Manu Dibango au marimba, le bouladjel guadeloupéen de René Geoffroy, la « folie » vocale de Maria João, et  la grâce de Sara Caswell au violon. Echo Chamber confirme le talent de compositeur et d’arrangeur de ce vocaliste virtuose qui poursuit ses pérégrinations musicales en restant en phase avec lui-même.

Management, booking, presse

Contact

     

Gino Sitson is available for concerts, festivals, workshops, and residencies. He appears in a variety of settings: Duo (Gino Sitson’s VoCello), 4tet (Gino Sitson 4 Feat: Lonnie Plaxico, Willard Dyson & Helio Alves) Vocal Deliria (a cappella 4et) EC (voice/body percussion, cello & voice, viola, clarinet & voice)… Gino Sitson’s Echo Chamber Featuring: Gino Sitson: voice, body percussion & compositions
/Jody Redhage:  cello & voice /Lev « Ljova » Zhurbin:  viola /Mike McGinnis: clarinet & voice.

Publishing & licensing Also, you may be interested in one or more of Gino Sitson‘s compositions for use in advertisements, feature films or TV.


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Gino Sitson est disponible pour des concerts, festivals, ateliers et résidences. Il se produit dans divers contextes : Duo (VoCello de Gino Sitson), 4tet (Gino Sitson 4 feat : Lonnie Plaxico, Willard Dyson & Helio Alves) Vocal Deliria (a cappella 4et) Echo Chamber (voix/ percussions corporelles, violoncelle & voix, alto, clarinette & voix)… Gino Sitson EC avec Gino Sitson (voix, percussions corporelles et compositions), Jody Redhage (violoncelle et voix), Lev « Ljova » Zhurbin (alto) & Mike McGinnis (clarinette et voix).

Publishing & licensing : De plus, vous pourriez être intéressé par une ou plusieurs compositions de Gino Sitson destinées à la publicité, aux longs métrages ou à la télévision.


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Research

  • November 2019:  (to be published) Bibliographie commentée de la musique guadeloupéenne (1635-1848) /Annotated bibliography of the music from Guadeloupe (1635-1848), Centre de Musique et de Danse Traditionnelle et Populaire (Rèpriz), Pointe-à-Pitre, Éd. Nestor.
  • November 15, 2019: « Contribution Varia – Revue Transposition no 8 – Musique : patrimoine immatériel ? », Musée du quai Branly , Paris, France.
  • May 09, 2019: « PERCEPTION SUBJECTIVE DE LA MEMOIRE AUDITIVE DANS UN PATRIMOINE CULTUREL :
    LA MUSIQUE TRADITIONNELLE,    IERAH (Université d’Haïti)- Jaden Sanba, Port-au-Prince (Haiti)
  • November 2018: « La pratique du Gwoka comme expression de la «guadeloupéanité »  » in Bulletin de la société d’histoire de la Guadeloupe. n° 181-182. Article p- 161-176.
  • June 22, 2018: « Le geste du chanteur chef d’orchestre« , FESTIVAL RENCONTRES DES MUSIQUES DU MONDE. Port-au-Prince, Haïti.
  • June 07, 2018: « Et si on parlait musique ?« , Institut français du Cameroun- Douala.
  • May 28-29, 2018: Journées d’étude pour la revue Transposition – EHESS (École des Hautes Études en Sciences Sociales) Paris, France
  • July 14-16, 2016: « L’improvisation, acte poïétique et élément fondamental dans la lokans », in Les Rencontres de la Tour de Guet, 2ème édition, La Beaudélie-France.
  • May 28-29, 2016: « From Transcription to Signal representation : Pitch, Rhythm and Performance », in International Conference on Technologies for Music Notation and Representation (TENOR), Cambridge, U.K. With Marie Tahon.
  • May 2, 2016: « Quelles relations un artiste porteur des musiques traditionnelles établit-il avec le politique ? » in Colloque : Regards croisés sur les processus de transmission des musiques traditionnelles de la francophonie. Poitiers, Maison des sciences de l’homme et de la société. France.
  • April 11-15, 2016: « La nasalité dans le répertoire Gwoka de la Guadeloupe/Nasality in Gwoka repertoire from Guadeloupe », in Congrès Français d’Acoustique, Le Mans-France. With Marie Tahon.
  • March 31-April 02, 2016: « Le voisement dans le Gwoka : entre le parlé et le chanté/Voicing in Gwoka : between speaking and singing », In: Journées d’Informatique Musicale, Albi-France, 2016 : 153-159. With Marie Tahon.
  • February 2016: « Le Gwoka : de l’Unesco aux nouvelles perspectives », Africultures, 2016, article n°13466.  http://www.africultures.com/php/?nav=article&no=13466
  • February 13, 2016: « L’Afrique une altérité complexe dans l’univers du Gwoka », I2M Sup de Co, Pointe-à-Pitre, Guadeloupe.
  • November 6 & 7, 2015 : De l’intérêt d’un enseignement de l’analyse musicale d’une œuvre à travers différents prismes. Analyses croisées de deux pièces musicales du répertoire Gwoka de la Guadeloupe. « JAM – Journées d’Analyse Musicale 2015 » Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris- France. With Marie Tahon.
  • November 2 & 3, 2015 : Interest of a mixed approach combining paradigmatic method and signal processing. Case Study: Analysis of two musical pieces of Gwoka from Guadeloupe. Colloque international: « Des outils et des méthodes innovantes pour l’enseignement de la musique et du traitement du signal » – CIEREC EA-3068 with GRAME Jean Monnet University, Saint-Etienne – France. With Marie Tahon.
  • May 09, 2015 : Endoculturation du Gwoka. Le cas de la famille Geoffroy, lignée de chanteurs de veillées et spécialistes du Boulagyel. Amphitheatre Michelet. Paris-Sorbonne University.
  • August 08, 2014: « La place de la voix dans un spot publicitaire radio ou télé », Comment la musique impacte la publicité ?, Agence Julien Douala-Cameroun, Douala (Cameroon).
  • July 12, 2014 : Diffusion et promotion des musiques et danses de Guadeloupe aux USA : regards croisés. Centre Sonis- Guadeloupe.
  • May 16, 2014 : Analyse d’une valeur esthétique du Gwoka: la « lokans  » Maison de la Recherche, Paris-Sorbonne University.
  • May 23, 2013 : « Processus de transmission et esthétique sonore dans le Gwoka, genre musical guadeloupéen. Maison de L’Amérique Latine, Paris-France.
  • October 20, 2012 : « Processus de transmission et esthétique sonore dans le Gwoka, genre musical guadeloupéen », Journées doctorales d’ethnomusicologie. Paris-Sorbonne University, France.
  • May 31, 2012: « Le Gwoka comme pratique d’appartenance et de citoyenneté », Carribean Studies Association, 37th Annual Conference, Le Gosier, Guadeloupe.
  • April 27, 2010: « The languages of improvisation » Guest lecturer at Columbia University, New York
  • November 11, 2008: « African and American Trans-Atlantic Musical Crossings.“ African-American influence on African music to day », Long Island University, New York
  • May 2, 2006: « Is it World Music or French Music? », Borough of Manhattan Community College, The City University of New York

Recherche

  • Novembre 2019 :  (sous presse) Bibliographie commentée de la musique guadeloupéenne (1635-1848) /Annotated bibliography of the music from Guadeloupe (1635-1848), Centre de Musique et de Danse Traditionnelle et Populaire (Rèpriz), Pointe-à-Pitre, Éd. Nestor.
  •  15 novembre 2019: « Contribution Varia – Revue Transposition no 8 – Musique : patrimoine immatériel ? », Musée du quai Branly , Paris, France.
  • 09 mai 2019: « PERCEPTION SUBJECTIVE DE LA MEMOIRE AUDITIVE DANS UN PATRIMOINE CULTUREL :
    LA MUSIQUE TRADITIONNELLE,    IERAH (Université d’Haïti)- Jaden Sanba, Port-au-Prince (Haiti)
  • Novembre 2018 : « La pratique du Gwoka comme expression de la «guadeloupéanité »  » in Bulletin de la société d’histoire de la Guadeloupe. n° 181-182. Article p- 161-176.
  • 22 juin 2018 : « Le geste du chanteur chef d’orchestre« , FESTIVAL RENCONTRES DES MUSIQUES DU MONDE. Port-au-Prince, Haïti.
  • 07 juin 2018 : « Et si on parlait musique ?« , Institut français du Cameroun- Douala.
  • 28-29 mai 2018 : Journées d’étude pour la revue Transposition – EHESS (École des Hautes Études en Sciences Sociales) Paris, France
  • 14-16 juillet 2016 : « L’improvisation, acte poïétique et élément fondamental dans la lokans », in Les Rencontres de la Tour de Guet, 2ème édition, La Beaudélie-France.
  • 28-29 mai 2016 : « From Transcription to Signal representation : Pitch, Rhythm and Performance », in International Conference on Technologies for Music Notation and Representation (TENOR), Cambridge, U.K. With Marie Tahon.
  • 2 mai 2016 : « Quelles relations un artiste porteur des musiques traditionnelles établit-il avec le politique ? » in Colloque : Regards croisés sur les processus de transmission des musiques traditionnelles de la francophonie. Poitiers, Maison des sciences de l’homme et de la société. France.
  • 11-15 avril 2016 : « La nasalité dans le répertoire Gwoka de la Guadeloupe/Nasality in Gwoka repertoire from Guadeloupe », in Congrès Français d’Acoustique, Le Mans-France. With Marie Tahon.
  • 31 mars- 2 avril 2016 : « Le voisement dans le Gwoka : entre le parlé et le chanté/Voicing in Gwoka : between speaking and singing », In: Journées d’Informatique Musicale, Albi-France, 2016 : 153-159. With Marie Tahon.
  • Février 2016 : « Le Gwoka : de l’Unesco aux nouvelles perspectives », Africultures, 2016, article n°13466.  http://www.africultures.com/php/?nav=article&no=13466
  • 13 février 2016 : « L’Afrique une altérité complexe dans l’univers du Gwoka », I2M Sup de Co, Pointe-à-Pitre, Guadeloupe.
  • 6 & 7 novembre 2015 : De l’intérêt d’un enseignement de l’analyse musicale d’une œuvre à travers différents prismes. Analyses croisées de deux pièces musicales du répertoire Gwoka de la Guadeloupe. « JAM – Journées d’Analyse Musicale 2015 » Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris- France. With Marie Tahon.
  • 2 & 3 novembre 2015 : Interest of a mixed approach combining paradigmatic method and signal processing. Case Study: Analysis of two musical pieces of Gwoka from Guadeloupe. Colloque international: « Des outils et des méthodes innovantes pour l’enseignement de la musique et du traitement du signal » – CIEREC EA-3068 with GRAME Jean Monnet University, Saint-Etienne – France. With Marie Tahon.
  • 09 mai 2015 : Endoculturation du Gwoka. Le cas de la famille Geoffroy, lignée de chanteurs de veillées et spécialistes du Boulagyel. Amphitheatre Michelet. Paris-Sorbonne University.
  • 08 août 2014 : « La place de la voix dans un spot publicitaire radio ou télé », Comment la musique impacte la publicité ?, Agence Julien Douala-Cameroun, Douala (Cameroon).
  • 12 juillet 2014 : Diffusion et promotion des musiques et danses de Guadeloupe aux USA : regards croisés. Centre Sonis- Guadeloupe.
  • 16 mai 2014 : Analyse d’une valeur esthétique du Gwoka: la « lokans  » Maison de la Recherche, Paris-Sorbonne University.
  • 23 mai 2013 : « Processus de transmission et esthétique sonore dans le Gwoka, genre musical guadeloupéen. Maison de L’Amérique Latine, Paris-France.
  • 20 octobre 2012 : « Processus de transmission et esthétique sonore dans le Gwoka, genre musical guadeloupéen », Journées doctorales d’ethnomusicologie. Paris-Sorbonne University, France.
  • 31 mai 2012 : « Le Gwoka comme pratique d’appartenance et de citoyenneté », Carribean Studies Association, 37th Annual Conference, Le Gosier, Guadeloupe.
  • 27 avril 2010 : « The languages of improvisation » Guest lecturer at Columbia University, New York
  • 11 novembre 2008 : « African and American Trans-Atlantic Musical Crossings.“ African-American influence on African music to day », Long Island University, New York
  • 2 mai 2006 : « Is it World Music or French Music? », Borough of Manhattan Community College, The City University of New York

Appearances

Concerts

Press

THE NEW YORK TIMES « A master of vocal manipulation. » LAUREL GRAEBER

Roberta on the Arts « Fascinating, sometimes African, sometimes French vocals and earthy scat, the audience was treated to an impressionistic, somewhat surrealistic set. » Roberta Zlokower

RFI Musique « Sortie française de Bamisphere, le troisième opus du Camerounais installé à New York. Virtuosité et liberté en sont les maîtres-mots. L’Afrique et le jazz y servent de prétexte pour un ultime numéro d’acrobatie vocale aux messages clairs et sans complexes aucuns. » Soeuf Elbadawi

JAZZMAN « Gino Sitson s’affirme comme le plus talentueux des chanteurs africains dans le contexte du jazz. Virtuose dans l’art d’associer polyphonies pygmées, poly-rythmies et polytonalités diverses à l’improvisation jazzistique, il réussit à définir un projet décidément original. (…) Sitson tient les promesses de « Vocal Deliria » et « Song Zin ». Sensible à la pensée et à l’exemple d’hommes remarquables (Martin Luther King, Malcolm X, Nelson Mandela, Charles Mingus), Sitson transmet en langue medumba ses messages de liberté, de tolérance, de justice, de créativité. (…) Portés par des acrobaties vocales, subtiles et ludiques… » Francisco Cruz

Los Angeles Times « Sitson is a stunningly versatile vocalist with a cunning imagination and a seemingly endless capacity to create colorfully layered vocal sounds (…) his music has evolved into a magical blending of traditional elements from his native land and the urban swing of New York (…) the results are consistently compelling — producing more fascinating results with each hearing. » Jazz Spotlight – Don Heckman

MONDOMIX « There are few musicians who can come anywhere near Gino Sitson in vocal acrobatics and dexterity. » Daniel Brown

Time Out – NY « …is fast becoming a local phenomenon »

NAPRA Review « ..Utterly irresistible…. in a heart-reaching category all by itself… »

MONDOMIX Some call him the African Al Jarreau or Bobby McFerrin, others simply vaunt his ability to modernise age-old traditions of vocal music from central Africa. But Gino Sitson has little interest in the labels that critics attempt to pin on his singular singing range. The discreet Cameroonian musician first crafted his polyphonies in the French capital, Paris, before heading off to the Big Apple for more jazz-oriented exchanges. With him he brought examples of his vocal harmonies in the form of two albums, « Vocal Deliria » and « Song Zin ».

Álbum: Song Zin’ – Artista: Gino Sitson – Procedencia: Camerún – Sello Discográfico: Piranha – Año: 2002 Ya desde « Ngoyak », la canción que abre el álbum, Gino Sitson deja en claro que lo suyo es la virtuosidad. Desde los primeros acordes, el camerunés hace uso de sus cualidades vocales llevándolas al extremo de la delicadeza, la prolijidad y el encanto, como un artesano de la voz que utiliza sus cuerdas vocales para crear un abanico de ritmos y melodías en las que no descarta el jazz, el blues y el delicado sonido de su pueblo. En la búsqueda de algunas referencias, no estaría de más decir que Gino Sitson tiene algo de Bobby McFerrin , tanto en lo vocal como en lo musical respectivamente. Pero el músico no solo se queda allí. Él es un contador de historias.las de su pueblo. De hecho, la traducción al español del nombre del disco (« Song Zin’, en lengua medumba) sería algo como « Te lo voy a contar » (« I’m gonna tell you ») y en cada una de sus piezas hay sentimiento y nostalgia por su patria y por su gente. Nacido en el oeste camerunés, Sitson se mudó a París cuando todavía no había superado la mayoría de edad. Allí estudió etnomusicología antes de embarcarse en una carrera artística profesional. Con diploma bajo el brazo y algunos sucesos en el país galo, el camerunés llegó en 2001 a Nueva York, ciudad desde donde ha compuesto algunas bandas de sonido y participado en muestras colectivas de música y poesía. Luego del sorprendente debut en « Vocal Delira », Sitson incorpora en « Song Zin' » una mayor presencia instrumental aportada por algunos destacados músicos, tan interesantes como su conductor. Diecieseis piezas musicales conforman este trabajo, todos ellos compuestos y arreglados por Sitson. Cada uno con una historia diferente, con una temática particular, con un sonido distinto, con sabor especial. Todos con un denominador común: la virtuosidad de su creador. Jorge Maldonado

Jazzdimensions  » Gino Sitson besitzt ein ungewöhnliches Talent, sich in dem Augenblick der Aufnahme ganz einzubringen. Ergebnis sind geschmackvoll arrangierte Songs, verziert mit Sitsons warmer Stimme, viel Perkussion, akzentuiert eingesetztem Klavier und Saxophon. – Musik, die ihre Erklärung in sich selbst trägt. » Carina Prange

Folker « Sein atemberaubender Gesang vereint die Qualitäten der weltweit besten Vokalakrobaten: die knackende Intonationssicherheit – selbst in schrägalterierten Skalen – von Aziza Mustafa Zadeh, die Inbrunst, die Scat-Qualitäten und den Farbenreichtum von Al Jarreau und die beschämende Wandlungsfähigkeit von Brian Ferry. Stellt man Sitson genügend Aufnahmespuren zur Verfügung, macht er die Musik der kubanischen Gruppe Vocal Sampling glatt alleine. » Luigi Lauer

Blue Rhythm « Er ist Vokal- und zugleich Stilakrobat. »

Cameroonian offers unique soundscapes « The first sound out of Gino Sitson’s mouth Tuesday at the Jazz Bakery was a high, piercing falsetto phrase, followed by wind-like rustling, interspersed low notes, a whispering sequence of syllables and an insistent finger-tapping on the microphone. It was a taste of things to come. » Don Heckman

The Village Voice  » Great Cameroonian-American singer Gino Sitson, who’s also adept at body percussion, is a cross between Bobby McFerrin and Al Jarreau with a thing for African jazz. ”

VOIR.CA – Montréal “GINO SITSON, la découverte à ne pas rater… un fabuleux acrobate vocal Gino Sitson qu’on a surnommé le « Bobby McFerrin du Cameroun. Cet homme-là parle d’or. Et il chante de mieux en mieux…” Ralph Boncy

JAZZDNES – Jazz Funky Alternative “Tato recenze je venovaná težko zaraditelnému, rekl bych i progresivnímu albu Song Zin´ Kamerunce Gino Sitzona. Jeho umelecká dráha, kterou se rozhodl venovat hudbe a jejímu studiu, zacíná v Kamerunu, kde se narodil a kde do 17 let vyrustal a studoval….” Ferdinand Valent

All About Jazz “Quick and to the Point : African jazzistic vocal lusciousness. Although seldom fully appreciated, musical expressions often evidence a remarkable bond with the cadences, inflections, harmonic and melodic character of the languages spoken by their producers and interpreters…” Javier Antonio Quiñones Ortiz

Los Angeles Times “Sitson is a creator of vocal panoramas (…) always fascinating…” Don Heckman

All Music Guide (**** ½) “He’s someone who loves and caresses every note. Whether you can understand his words or not, the meaning is always abundantly clear from his tone.” Chris Nickson

Roots World “the meditative virtuosity of Sitson’s solo work is clear, and his voice conveys a pristine, complex instrumental tonality” Michael Stone

JAZZ REVIEW.COM « Gino Sitson is a young jazz vocalist from Africa, singing mostly in his native Bamileke language. Born in Cameroon, he studied music and languages in Paris, France, where he also studied ethnomusicology, an important scientific branch of anthropology which focuses on the role of music in cultures. He is to Africa and Cameroon what Bobby McFerrin and Al Jarreau are to USA jazz. An entertaining performer with a unique style of delivery, he will find a large listening audience in the USA… »

Los Angeles Times « All the pieces are original, mostly sung in Sitson’s native Medumba language, but his gift for melody and his persuasive powers of interpretation establish an instant connection for listeners in virtually every number. In his liner notes, Sitson refuses to define his music, simply saying, « I don’t feel I belong to any style. » He’s right, but despite the great variety of sounds and rhythms present in the album, his creative vision is clear enough to bring a sense of solidarity to the tracks… »

AMAZON.DE « Was Gino Sitson auf Song Zin’… seiner Stimme entlockt, grenzt an Zauberei. Der Vokalakrobat aus Kamerun erzeugt mit den Stimmbändern und seinem (Resonanz-)Körper eine Vielzahl faszinierender Klänge und verfügt über ein riesiges Register an Ausdrucksformen. In insgesamt 16 Songs beweist der Stimmartist eine erstaunliche Wandlungsfähigkeit. »

JAZZBREAK.COM – France CD Review Gino Sitson chanteur ‘percussionniste’ d’origine camerounaise nous fait découvrir un univers de rythmes africains, d’improvisations jazz, et surtout de figures vocales assez incroyables, qui ne sont pas sans rappeler Bobby Mc Ferrin..

l’Express « This young Cameroonian melodist with smiling eyes, elegant gestures and delirious vocal scansions, inbetween jazz, gospel and African music, amazed us with Vocal Deliria, his first album. Song Zin’…, his next CD, is another jewel full of lightness and humanity, visited by trained musicians (the West Indian pianist Mario Canonge, the Venezuelan percussionist Orlando Poléo, the French cellist Vincent Ségal) where Gino Sitson’s subtle militant voice tells about his joy in life, but also his bitter sorrow at the history of Black people. »

Le Figaro « Inventive, skilful, seducing, moving, the Cameroonian author-composer Gino Sitson, with surprising vocal performances and creativity, embodies the new ways in African singing. »

ADEN (Le Monde – les Inrockuptibles) « Gino Sitson gives his voice, trained for vocal acrobatics, to the service of subtle African melodies. »

Nova Magazine « This young man from Cameroon – a revelation of the year – has an amazingly elastic voice and is as much inspired by the sounds of his equatorial forest as by the crazy scatting singers in jazz. »

Télérama « Cameroonian inheritor of Al Jarreau and Bobby Mc Ferrin, Gino Sitson engages in vocal acrobatics, somewhere between jazz, gospel and African music. »

RFI Musique « Suddenly, I heard a warm, friendly voice beside me (it was Gino Sitson), asking « So, what did you think? Did you enjoy the show? » What can I say? Like it? I loved it! And I have to admit, hearing Sitson’s incredible vocals belting out beneath the New York skyscrapers on Friday night, I almost found myself believing that yes, miracles do exist! » Myriem Wong

Presse

THE NEW YORK TIMES « A master of vocal manipulation. » LAUREL GRAEBER

Roberta on the Arts « Fascinating, sometimes African, sometimes French vocals and earthy scat, the audience was treated to an impressionistic, somewhat surrealistic set. » Roberta Zlokower

RFI Musique « Sortie française de Bamisphere, le troisième opus du Camerounais installé à New York. Virtuosité et liberté en sont les maîtres-mots. L’Afrique et le jazz y servent de prétexte pour un ultime numéro d’acrobatie vocale aux messages clairs et sans complexes aucuns. » Soeuf Elbadawi

JAZZMAN « Gino Sitson s’affirme comme le plus talentueux des chanteurs africains dans le contexte du jazz. Virtuose dans l’art d’associer polyphonies pygmées, poly-rythmies et polytonalités diverses à l’improvisation jazzistique, il réussit à définir un projet décidément original. (…) Sitson tient les promesses de « Vocal Deliria » et « Song Zin ». Sensible à la pensée et à l’exemple d’hommes remarquables (Martin Luther King, Malcolm X, Nelson Mandela, Charles Mingus), Sitson transmet en langue medumba ses messages de liberté, de tolérance, de justice, de créativité. (…) Portés par des acrobaties vocales, subtiles et ludiques… » Francisco Cruz

Los Angeles Times « Sitson is a stunningly versatile vocalist with a cunning imagination and a seemingly endless capacity to create colorfully layered vocal sounds (…) his music has evolved into a magical blending of traditional elements from his native land and the urban swing of New York (…) the results are consistently compelling — producing more fascinating results with each hearing. » Jazz Spotlight – Don Heckman

MONDOMIX « There are few musicians who can come anywhere near Gino Sitson in vocal acrobatics and dexterity. » Daniel Brown

Time Out – NY « …is fast becoming a local phenomenon »

NAPRA Review « ..Utterly irresistible…. in a heart-reaching category all by itself… »

MONDOMIX Some call him the African Al Jarreau or Bobby McFerrin, others simply vaunt his ability to modernise age-old traditions of vocal music from central Africa. But Gino Sitson has little interest in the labels that critics attempt to pin on his singular singing range. The discreet Cameroonian musician first crafted his polyphonies in the French capital, Paris, before heading off to the Big Apple for more jazz-oriented exchanges. With him he brought examples of his vocal harmonies in the form of two albums, « Vocal Deliria » and « Song Zin ».

Álbum: Song Zin’ – Artista: Gino Sitson – Procedencia: Camerún – Sello Discográfico: Piranha – Año: 2002 Ya desde « Ngoyak », la canción que abre el álbum, Gino Sitson deja en claro que lo suyo es la virtuosidad. Desde los primeros acordes, el camerunés hace uso de sus cualidades vocales llevándolas al extremo de la delicadeza, la prolijidad y el encanto, como un artesano de la voz que utiliza sus cuerdas vocales para crear un abanico de ritmos y melodías en las que no descarta el jazz, el blues y el delicado sonido de su pueblo. En la búsqueda de algunas referencias, no estaría de más decir que Gino Sitson tiene algo de Bobby McFerrin , tanto en lo vocal como en lo musical respectivamente. Pero el músico no solo se queda allí. Él es un contador de historias.las de su pueblo. De hecho, la traducción al español del nombre del disco (« Song Zin’, en lengua medumba) sería algo como « Te lo voy a contar » (« I’m gonna tell you ») y en cada una de sus piezas hay sentimiento y nostalgia por su patria y por su gente. Nacido en el oeste camerunés, Sitson se mudó a París cuando todavía no había superado la mayoría de edad. Allí estudió etnomusicología antes de embarcarse en una carrera artística profesional. Con diploma bajo el brazo y algunos sucesos en el país galo, el camerunés llegó en 2001 a Nueva York, ciudad desde donde ha compuesto algunas bandas de sonido y participado en muestras colectivas de música y poesía. Luego del sorprendente debut en « Vocal Delira », Sitson incorpora en « Song Zin' » una mayor presencia instrumental aportada por algunos destacados músicos, tan interesantes como su conductor. Diecieseis piezas musicales conforman este trabajo, todos ellos compuestos y arreglados por Sitson. Cada uno con una historia diferente, con una temática particular, con un sonido distinto, con sabor especial. Todos con un denominador común: la virtuosidad de su creador. Jorge Maldonado

Jazzdimensions  » Gino Sitson besitzt ein ungewöhnliches Talent, sich in dem Augenblick der Aufnahme ganz einzubringen. Ergebnis sind geschmackvoll arrangierte Songs, verziert mit Sitsons warmer Stimme, viel Perkussion, akzentuiert eingesetztem Klavier und Saxophon. – Musik, die ihre Erklärung in sich selbst trägt. » Carina Prange

Folker « Sein atemberaubender Gesang vereint die Qualitäten der weltweit besten Vokalakrobaten: die knackende Intonationssicherheit – selbst in schrägalterierten Skalen – von Aziza Mustafa Zadeh, die Inbrunst, die Scat-Qualitäten und den Farbenreichtum von Al Jarreau und die beschämende Wandlungsfähigkeit von Brian Ferry. Stellt man Sitson genügend Aufnahmespuren zur Verfügung, macht er die Musik der kubanischen Gruppe Vocal Sampling glatt alleine. » Luigi Lauer

Blue Rhythm « Er ist Vokal- und zugleich Stilakrobat. »

Cameroonian offers unique soundscapes « The first sound out of Gino Sitson’s mouth Tuesday at the Jazz Bakery was a high, piercing falsetto phrase, followed by wind-like rustling, interspersed low notes, a whispering sequence of syllables and an insistent finger-tapping on the microphone. It was a taste of things to come. » Don Heckman

The Village Voice  » Great Cameroonian-American singer Gino Sitson, who’s also adept at body percussion, is a cross between Bobby McFerrin and Al Jarreau with a thing for African jazz. ”

VOIR.CA – Montréal “GINO SITSON, la découverte à ne pas rater… un fabuleux acrobate vocal Gino Sitson qu’on a surnommé le « Bobby McFerrin du Cameroun. Cet homme-là parle d’or. Et il chante de mieux en mieux…” Ralph Boncy

JAZZDNES – Jazz Funky Alternative “Tato recenze je venovaná težko zaraditelnému, rekl bych i progresivnímu albu Song Zin´ Kamerunce Gino Sitzona. Jeho umelecká dráha, kterou se rozhodl venovat hudbe a jejímu studiu, zacíná v Kamerunu, kde se narodil a kde do 17 let vyrustal a studoval….” Ferdinand Valent

All About Jazz “Quick and to the Point : African jazzistic vocal lusciousness. Although seldom fully appreciated, musical expressions often evidence a remarkable bond with the cadences, inflections, harmonic and melodic character of the languages spoken by their producers and interpreters…” Javier Antonio Quiñones Ortiz

Los Angeles Times “Sitson is a creator of vocal panoramas (…) always fascinating…” Don Heckman

All Music Guide (**** ½) “He’s someone who loves and caresses every note. Whether you can understand his words or not, the meaning is always abundantly clear from his tone.” Chris Nickson

Roots World “the meditative virtuosity of Sitson’s solo work is clear, and his voice conveys a pristine, complex instrumental tonality” Michael Stone

JAZZ REVIEW.COM « Gino Sitson is a young jazz vocalist from Africa, singing mostly in his native Bamileke language. Born in Cameroon, he studied music and languages in Paris, France, where he also studied ethnomusicology, an important scientific branch of anthropology which focuses on the role of music in cultures. He is to Africa and Cameroon what Bobby McFerrin and Al Jarreau are to USA jazz. An entertaining performer with a unique style of delivery, he will find a large listening audience in the USA… »

Los Angeles Times « All the pieces are original, mostly sung in Sitson’s native Medumba language, but his gift for melody and his persuasive powers of interpretation establish an instant connection for listeners in virtually every number. In his liner notes, Sitson refuses to define his music, simply saying, « I don’t feel I belong to any style. » He’s right, but despite the great variety of sounds and rhythms present in the album, his creative vision is clear enough to bring a sense of solidarity to the tracks… »

AMAZON.DE « Was Gino Sitson auf Song Zin’… seiner Stimme entlockt, grenzt an Zauberei. Der Vokalakrobat aus Kamerun erzeugt mit den Stimmbändern und seinem (Resonanz-)Körper eine Vielzahl faszinierender Klänge und verfügt über ein riesiges Register an Ausdrucksformen. In insgesamt 16 Songs beweist der Stimmartist eine erstaunliche Wandlungsfähigkeit. »

JAZZBREAK.COM – France CD Review Gino Sitson chanteur ‘percussionniste’ d’origine camerounaise nous fait découvrir un univers de rythmes africains, d’improvisations jazz, et surtout de figures vocales assez incroyables, qui ne sont pas sans rappeler Bobby Mc Ferrin..

l’Express « This young Cameroonian melodist with smiling eyes, elegant gestures and delirious vocal scansions, inbetween jazz, gospel and African music, amazed us with Vocal Deliria, his first album. Song Zin’…, his next CD, is another jewel full of lightness and humanity, visited by trained musicians (the West Indian pianist Mario Canonge, the Venezuelan percussionist Orlando Poléo, the French cellist Vincent Ségal) where Gino Sitson’s subtle militant voice tells about his joy in life, but also his bitter sorrow at the history of Black people. »

Le Figaro « Inventive, skilful, seducing, moving, the Cameroonian author-composer Gino Sitson, with surprising vocal performances and creativity, embodies the new ways in African singing. »

ADEN (Le Monde – les Inrockuptibles) « Gino Sitson gives his voice, trained for vocal acrobatics, to the service of subtle African melodies. »

Nova Magazine « This young man from Cameroon – a revelation of the year – has an amazingly elastic voice and is as much inspired by the sounds of his equatorial forest as by the crazy scatting singers in jazz. »

Télérama « Cameroonian inheritor of Al Jarreau and Bobby Mc Ferrin, Gino Sitson engages in vocal acrobatics, somewhere between jazz, gospel and African music. »

RFI Musique « Suddenly, I heard a warm, friendly voice beside me (it was Gino Sitson), asking « So, what did you think? Did you enjoy the show? » What can I say? Like it? I loved it! And I have to admit, hearing Sitson’s incredible vocals belting out beneath the New York skyscrapers on Friday night, I almost found myself believing that yes, miracles do exist! » Myriem Wong

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Music


 


 


 


Musique


 


 


 


Albums

« Body & Voice » 2016, Buda Records-Universal France.

Entirely a cappella and solo  » Body & Voice » is an anthology of sixteen songs recorded over the last twenty years.

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voistrings

VoiStrings – 2014, Buda Records-Universal France

On Voistrings, Gino Sitson combines vocals, onomatopoeian sounds and percussion with a small string ensemble composed of viola and cello, crossing the borders of jazz and classical music.

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« Listen » – 2013 – NEW ALBUM (Alessa Records – Buda Musique / Universal)

In 1996, I recorded a solo album called Vocal Deliria. Following the first album, I recorded « Listen » (Vocal Deliria II). However, this time I created a collective project, inviting other singers to join their voices to mine.

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« Light as an elephant » / JTrio – 2010« 

Light as an Elephant » is the new jazz album by the JTrio led by James Uhart and featuring master vocalist Gino Sitson.

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« Way to go » – 2009

In the past, Gino Sitson has divided his albums between a cappella songs and orchestrated tracks. On his new album, « Way To Go », Sitson has chosen to put his long-time quartet centre stage, performing material he developed in close collaboration with his musicians.

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« Conversation » / James Uhart & Gino Sitson – 2007

This new duo album, features Gino Sitson – Vocals, Body Percussion and James Uhart on piano. A unique blending of elements from African and European music along with those from the American jazz tradition.

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« Bamisphere » – 2005  »

Bamisphere » is another step in the exploration of the artist as he pushes once more the limits of his creativity. Again he has successfully managed to capture the sounds and rhythm of Africa as well as showing his jazz influences. This moving piece gives a message of peace and tolerance, as well as love and freedom.

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« Song Zin  » – 2002

Gino Sitson dazzles listeners with fabulous ease, obvious humour and an amazing register, while deftly blending African polyphonic traditions with jazz and blues. « Song Zin’… » is a rousing contemporary Afro-Jazz album in addition to being a vocal ‘tour de force’.

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« Vocal Deliria  » – 1996

Vocal Deliria is a polyvocal and polyrhythmic album in the African style, composed, arranged and performed by Gino Sitson, a unique « chameleon » artist who sings lead and background vocals as well as « vocal percussion ».

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Biography

Award-winning, New York-based vocal virtuoso Gino Sitson is originally from the Bamiléké region of Cameroon, Central Africa. His family comes from a long line of musicians known as Ntontas (« players of horns ») and his mother is a vocalist and choir director. He and his siblings were introduced to blues, jazz and African traditional music early in life. Mr. Sitson is a pioneer of a new generation of multi-culturally influenced African musicians who are integrating into their musical styles their own exciting yet bewildering welter of « in-between » living experiences (north/south, tradition/modernity, 20th/21st century). His daring musical project combines in a most innovative way jazz, gospel, blues and traditional African polyphonies, polyrhythms and melodies. By freely combining his trademark vocal acrobatics with a breathtakingly creative command of oral and body percussions and miscellaneous effects, Mr. Sitson forged an eloquent vocabulary capable of communicating far beyond any limits of language or custom. Through his vocal wizardry, he stunningly creates an endless range of sounds and atmospheres. Sitson’s seamless four- octave range travels from a soulful, resonantly masculine tenor with woodwind-like overtones to a high-soaring, nearly genderless spiritual wail, a feat that recalls Brazil’s Milton Nascimento, another deep-rooted yet restlessly protean, jazz-inflected shape-changer. Gino Sitson’s four-octave vocal range plus his skills as a composer and arranger put him in high demand for recording sessions and for commercials and radio / television jingles (Danone, Dim, Peugeot, Vahiné, etc). The versatile young vocalist performed in a musical and co-composed part of the music (Jeanne et le Garçon Formidable). He has laid down tracks or shared the stage with Manu Dibango, Ron Carter, Papa Wemba, Wally Badarou, John Scofield, Geri Allen, David Gilmore, Haruko Nara, Bobby McFerrin, Frank Wess, Ray Lema, Craig Harris, James Hurt, Antoine Roney, John William, Mario Canonge, Wallace Roney, Brice Wassy, Oliver NGoma, Exile One, Steve Potts, So Why? (Featuring Youssou NDour, Papa Wemba, Wally Badarou, Jabu Khanyile & Bayete, Lourdes Van-Dunem, and Lucky Dube) and La Compagnie Creole, among others. In 2008, Mr. Sitson was invited by Bobby McFerrin to take part in a special project that took place at the Carnegie Hall (« Instant Opera »). He appeared in the 2009 PBS documentary film « The Music Instinct: Science and Song », featuring Bobby McFerrin, Daniel Levitin, Oliver Sacks, Daniel Barenboim, and Yo-Yo Ma. A member of Chamber Music America, he is regularly engaged for movie scores and commercials. He has also appeared several times on TV and also composed music for the noted children’s TV show, Dora The Explorer (Nickelodeon). Since 2006, Mr. Sitson is a Cultural Arts ambassador for the city of Miami (Florida). Meanwhile, his international career continues apace. He has received the « Parents Choice Silver Medal Honor Award » in 2004 and was nominated for the RFI Awards 2000 (Finalist « Découvertes RFI » 2000). His recent output includes soundtracks to Betrayal (Kevin Ngooh), Blue Lotus (Dayo Ayodele) and Koming from Afrika (Blaise-Christian Sitchet); jingles for France Television and France 3. Mr. Sitson performed at the Carnegie Hall with his own group in 2008. Aside from musical performances, Gino leads vocal workshops served by his amazing vocal technique, his musical knowledge and his desire to share his love for vocal explorations. Gino has developed workshops for professional as well as non-professional singers, and also for children. A researcher in musicology, his work focuses on music cognition, expressive properties of the voice and the process of transmitting music from the « black » diaspora. Among them, he is particularly interested in Gwoka music from Guadeloupe. Mr Sitson earned a PhD in musicology at the Paris-Sorbonne University. He is a UNICEF CAMEROON Goodwill Ambassador and an Associate Researcher at IReMus (Institut de recherche en musicologie: Paris-Sorbonne, CNRS, BnF, Ministère de la culture).

PROFESSIONAL AFFILIATIONS: American Society for Ethnomusicology, American Musicological Society, ASCAP, Carribean Studies Association, Chamber Music America, EthnomusiKa, IReMus / CNRS, SACEM, Society for Music Perception and Cognition, Société française d’analyse musicale, Société française d’ethnomusicologie.

Biographie

Gino Sitson, virtuose de la voix, originaire de la région de Bamiléké, au Cameroun, en Afrique centrale, a été primé à New York. Sa famille est issue d’une longue lignée de musiciens connus sous le nom de Ntontas (« joueurs de cuivres ») et sa mère est chanteuse et chef de chœur. Lui et ses frères et sœurs ont été initiés au blues, au jazz et à la musique traditionnelle africaine très tôt dans leur vie. Gino Sitson est un pionnier d’une nouvelle génération de musiciens africains aux influences multiculturelles qui intègrent dans leurs styles musicaux leurs propres expériences vivantes, à la fois passionnantes et déroutantes (nord/sud, tradition/modernité, 20e et 21e siècles). Son projet musical audacieux combine de manière innovante jazz, gospel, blues et polyphonies africaines traditionnelles, polyrythmies et mélodies. En combinant librement ses acrobaties vocales caractéristiques avec une maîtrise à couper le souffle de la créativité des percussions orales et corporelles et des effets divers, Gino Sitson a forgé un vocabulaire éloquent capable de communiquer bien au-delà des limites du langage et de la coutume. Grâce à sa magie vocale, il crée étonnamment une gamme infinie de sons et d’atmosphères. La gamme de quatre octaves continue de Sitson s’étend d’un ténor soul, d’une résonance masculine aux harmoniques boisées, à un gémissement spirituel aigu, presque non sexué, qui rappelle Milton Nascimento du Brésil, autre métamorphe aux racines profondes et à l’air de jazz à l’origine d’un changement de forme profondément enraciné, et qui ne s’est jamais démenti, à un jazz-infoliant. Son registre vocal de quatre octaves et ses talents de compositeur et d’arrangeur l’ont rendu très demandé pour des sessions d’enregistrement, des spots publicitaires et des jingles radio/télévision (Danone, Dim, Peugeot, Vahine, etc). Le jeune chanteur polyvalent s’est produit dans une partie musicale et co-composée de la musique (Jeanne et le Garçon Formidable). Il a posé des jalons ou partagé la scène avec Manu Dibango, Ron Carter, Papa Wemba, Wally Badarou, John Scofield, Geri Allen, David Gilmore, Haruko Nara, Bobby McFerrin, Frank Wess, Ray Lema, Craig Harris, James Hurt, Antoine Roney, John William, Mario Canonge, Wallace Roney, Brice Wassy, Oliver NGoma, Exile One, Steve Potts,  » So Why ? » (avec Youssou NDour, Papa Wemba, Wally Badarou, Jabu Khanyile & Bayete, Lourdes Van-Dunem, et Lucky Dube) et La Compagnie Creole, entre autres. En 2008, M. Sitson a été invité par Bobby McFerrin à participer à un projet spécial organisé au Carnegie Hall (« Instant Opera »).  En 2009, il a joué dans le film documentaire de PBS « The Music Instinct : Science and Song », avec Bobby McFerrin, Daniel Levitin, Oliver Sacks, Daniel Barenboim, et Yo-Yo Ma. Membre de Chamber Music America, il est régulièrement engagé pour des musiques de films et des publicités. Il est également apparu à plusieurs reprises à la télévision et a également composé de la musique pour la célèbre émission de télévision pour enfants, Dora The Explorer (Nickelodeon). Depuis 2006, M. Sitson est ambassadeur des arts culturels de la ville de Miami (Floride). Pendant ce temps, sa carrière internationale se poursuit à un rythme soutenu. Il a reçu la « Médaille d’Argent du Choix des Parents » en 2004 et a été nominé pour les RFI Awards 2000 (Finaliste « Découvertes RFI » 2000). Sa production récente comprend des bandes originales de Betrayal (Kevin Ngooh), Blue Lotus (Dayo Ayodele) et Koming from Afrika (Blaise-Christian Sitchet) ; des jingles pour France Television et France 3. M. Sitson s’est produit au Carnegie Hall avec son propre groupe en 2008. En plus des performances musicales, Gino anime des ateliers vocaux servis par sa technique vocale étonnante, ses connaissances musicales et son désir de partager son amour pour l’exploration vocale. Gino a développé des ateliers pour les chanteurs professionnels et non professionnels, ainsi que pour les enfants. Chercheur en musicologie, ses travaux portent sur la cognition musicale, les propriétés expressives de la voix et le processus de transmission de la musique de la diaspora « noire ». Parmi eux, il s’intéresse particulièrement à la musique gwoka guadeloupéenne. M. Sitson est titulaire d’un doctorat en musicologie de l’Université Paris-Sorbonne. Il est Ambassadeur de bonne volonté UNICEF-Cameroun et chercheur associé à l’IReMus (Institut de recherche en musicologie: Université Paris-Sorbonne, CNRS, BnF, Ministère de la culture).

AFFILIATIONS PROFESSIONNELLES :

American Society for Ethnomusicology, American Musicological Society, ASCAP, Carribean Studies Association, Chamber Music America, EthnomusiKa, IReMus / CNRS, SACEM, Society for Music Perception and Cognition, Société française d’analyse musicale, Société française d’ethnomusicologie, Société française d’ethnomusicologie.

« An extraordinarily pliable voice in settings rich with melody, emotion and rhythm. his gift for melody and his persuasive powers for interpretation establish an instant connection for listeners(…) always fascinating. »
Don Heckman – Los Angeles Times

« Une voix extraordinairement souple dans des espaces riches en mélodies, émotions et rythmes. Son don pour la mélodie et son pouvoir de persuasion dans l’interprétation établissent une connexion instantanée avec les auditeurs (…) toujours fascinant. »
Don Heckman – Los Angeles Times